répétitions au Petit théâtre de Lausanne
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(extrait) Présentation de l'installation performative"[endo] ecto", présentée au festival Sans les Murs, Monthey, 2011.
Installation créée "in-situ", "in-vivo" par Kristelle Paré avec la collaboration de Nathalie Boulin, Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin, François Sallé
et les paysans rencontrés.
Avec le soutien du Théâtre du Crochetan et du Service Culturel de la ville de Monthey,
Avec le soutien du Théâtre du Crochetan et du Service Culturel de la ville de Monthey,
Le Coeur cousu _ Cie Arnica _ théâtre . marionnette et objet
_ Création à Bourg-en-Bresse 10/2011 et en tournée dans le cadre de Terr[ain] de Jeu, du 4 au 21 octobre _ et par la suite... voir le calendrier sur le site de la Cie Arnica
© photograph
Le Coeur cousu _ Carole Martinez / Emilie Flacher _ Dans le cadre de Terr[ain] de Jeu
Du 4 au 21 octobre 2011, dans le cadre de Terr[ain] de Jeu _
Théâtre de Bourg-en-Bresse
A la fraicheur du soir, dans une cour intérieure d’immeuble d’une petite ville méditerranéenne, les voisines racontent l’histoire de Frasquita, cette femme singulière qui coud les êtres et les choses ensemble.
D’un petit village andalous jusqu’au bord de la mer, Frasquita emmène ses enfants dans une charrette à bras, fuyant son mari et inventant sa vie au fur et à mesure du trajet.
Au milieu des cordes à linges, et à travers la manipulation des objets et des vêtements, les femmes de la cour font revivre cette saga familiale adaptée du roman de Carole Martinez. Dans ce moment de la journée où l’on rêve les êtres et les choses, tout est prétexte à racontages : le merveilleux est dans le quotidien.
La Compagnie Arnica invite les spectateurs à faire parti du voisinage et à s’assoir dans l’intimité de cette cour pour partager cette épopée familiale à la fois cocasse et fantastique qui nous parle de transmission orale entre des générations de femmes et du rapport entre féminité et création.
D’après le roman éponyme de Carole Martinez
(Editions Gallimard), couronné de 8 prix littéraires depuis sa parution en 2007
Mise en scène Émilie Flacher
Avec Kathleen Fortin, Chris Sahm, Agnès Oudot
Musique Thierry Küttel
Scénographie Kristelle Paré
Construction marionnettes Colette Pouliquen, Florie Bel, Emilie Flacher
Costumes Florie Bel
Création lumière Sébastien Lefèbvre
Régie Pierre Josserand et Noël Demoux
Construction décors par Les Constructeurs; Gabriel Burnod, Didier Raymond, Christophe Petit, Jean-Luc Boiré
Mise en scène Émilie Flacher
Avec Kathleen Fortin, Chris Sahm, Agnès Oudot
Musique Thierry Küttel
Scénographie Kristelle Paré
Construction marionnettes Colette Pouliquen, Florie Bel, Emilie Flacher
Costumes Florie Bel
Création lumière Sébastien Lefèbvre
Régie Pierre Josserand et Noël Demoux
Construction décors par Les Constructeurs; Gabriel Burnod, Didier Raymond, Christophe Petit, Jean-Luc Boiré
Création visuelle Kristelle Paré
[endo] ecto _ installation performance présentée à Monthey
Créée dans le cadre d’une résidence à Monthey, pour le festival Sans les Murs! L’installation-performance [endo] ecto créée par Kristelle Paré avec la collaboration de Nathalie Boulin, Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin et François Sallé, investie l’espace urbain et se joue de la géographie de la ville. Cette installation s’articule comme une trouée poétique dans la ville ou une contamination traversée par les visiteurs. Elle est née du désir de questionner la fragilité et l’ironie de nos rapports à la finitude.
L'installation fut construite au sein du Théâtre du Crochetan, dans le but de s'installer dans la ville pendant la durée du festival, les 10-11 septembre. Prenant place au sein du périmètre établie pour cette première édition du festival, elle résonne avec la géographie du lieu en s'installant dans le parking sous-terrain de L’Hôtel de Ville, sur la Colline et la place du Château Vieux.
[endo] ecto _ in situ, dans le parking sous-terrain de l'hôtel de ville, Monthey
[endo] ecto | Installation performative _créée en 3 pôles | 2011
matériaux mixte | maïs | bande sonore | aluminium | polycarbonathe | acier | câble électrique | système de diffusion sonore intégré | lumière intégrée | capteur | pvc | matériaux divers
dimension a] noyau, serre 3-75m x 2-50 m x 3-60m + espace d’accès | durée 7,30 minutes
dimension b] contamination de plante de maïs dans un diamètre de 3-00m x 2-50m h
dimension c] contamination de plante de maïs dans un diamètre de 2-00m x 2-50m h
| Créée par Kristelle Paré avec la collaboration de Nathalie Boulin, Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin et François Sallé,
dimension a] noyau, serre 3-75m x 2-50 m x 3-60m + espace d’accès | durée 7,30 minutes
dimension b] contamination de plante de maïs dans un diamètre de 3-00m x 2-50m h
dimension c] contamination de plante de maïs dans un diamètre de 2-00m x 2-50m h
| Créée par Kristelle Paré avec la collaboration de Nathalie Boulin, Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin et François Sallé,
« Dans l’enclos de son environnement terrestre, atteignant le seuil d’un vide intersidéral que, loin de l’avoir conquis, l’humanité redoute : « l’expérience-limite est l’expérience de ce qu’il y a « hors de tout », lorsque le tout exclut tout dehors. » Cet aboutissement « signifie qu’il n’y a plus d’AUTRE que l’homme et qu’il n’y a plus de DEHORS en dehors de lui »
« enfermer le dehors, c’est-à-dire le constituer en intériorité d’attente ou d’exception, telle est l’exigence qui conduit la société à faire exister la folie, c’est-à-dire à la rendre possible. »
Maurice Blanchot, L’entretien infini, Gallimard, 1969
« enfermer le dehors, c’est-à-dire le constituer en intériorité d’attente ou d’exception, telle est l’exigence qui conduit la société à faire exister la folie, c’est-à-dire à la rendre possible. »
Maurice Blanchot, L’entretien infini, Gallimard, 1969
Le visiteur est convié à un voyage dans cet espace, dans la matière, l’image, le son. La présence du visiteur fait basculer l'état de cet ensemble et laisse entendre des voix. Tirées de Milles Anonymes, Hommage aux sociétés disparues, de Daniel Danis, ces textes sont portés par Nathalie Boulin, qui en fait résonner le souffle et la poésie.
une installation réalisée dans le cadre du festival Sans les Murs!
Le service culturel de la Ville de Monthey, en collaboration avec plusieurs associations locales, souhaite faire sortir, le temps d’un week-end, la culture des lieux de culture. Il nous paraît important d’aller à la rencontre des gens qui ne fréquentent pas forcément les institutions dévolues à la création, perçues quelquefois comme des lieux élitistes. A travers cet événement, nous souhaitons également contribuer à la redécouverte de certains quartiers ou espaces laissés en friche.
Nous avons intitulé cette manifestation Sans les Murs !, en référence aux murs que le public doit franchir pour assister à un spectacle, visiter une exposition ou écouter un concert. Sans les Murs ! se conçoit comme un week-end culturel de qualité et festif dans des espaces urbains qui ne sont pas, à priori, destinés à accueillir des performances artistiques. C’est aussi mettre au défi des artistes qui n’ont pas forcément l’habitude de se produire dans des conditions différentes -plus scabreuses parfois- que les boîtes noires de nos Théâtres ou les murs blancs de nos galeries. Parce que la culture n’est pas un domaine réservé à quelques-uns, parce que nous voulons aussi mettre en valeur, dans la mesure du possible, la richesse du tissu culturel local, en la rapprochant de la création contemporaine régionale et internationale, la manifestation prévoit également l’accueil de performances de sociétés montheysannes de chant, de musique et de théâtre. Notre souhait est que l’ensemble des habitants se sente concerné; artistes et spectateurs, acteurs culturels et usagers des lieux culturels, professionnels et amateurs, jeunes et moins jeunes….
Le périmètre d’action de Sans les Murs ! a été défini avec deux architectes de grand talent, établis à Monthey, Geneviève Bonnard et Denis Woeffray. La réflexion s’est portée sur différents espaces que nous pourrions investir au fil des éditions successives. Pour cette première, nous avons choisi la colline qui surplombe l’Hôtel-de-Ville et les rues adjacentes. Espace mixte de nature et d’urbanité, la colline se caractérise comme un lieu romantique au centre-ville largement inutilisé par les habitants. Les rues et places environnantes, agréables et peu encombrées par la circulation routière, offrent des espaces de jeu naturels tout en permettant un contrepoint intéressant avec la colline, boisée et plus sauvage. Cette première expérience dans ce quartier est un point de départ pour repenser l’équilibre dans la rencontre entre l’artiste, l’oeuvre et le citoyen, pour cheminer vers l’ouverture et la tolérance.
Catherine Breu Fracheboud, médiatrice culturelle
Lorenzo Malaguerra, chef du service culture et intégration
Lorenzo Malaguerra, chef du service culture et intégration
Théâtre du Crochetan
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Programme:
Endo_ecto
Par Kristelle Paré
Collaborateurs : Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin, Nathalie Boulin, François Sallé
La scénographe et plasticienne franco-québécoise Kristelle Paré travaille sur l’irruption de la nature dans l’espace urbain. Des racines dans le sous-sol du parking de l’Hôtel-de-Ville, des champs de maïs sur la Place Château-Vieux et la Colline seront autant de façons de marquer le territoire d’une empreinte organique. Ces installations, conçues comme des trouées poétiques dans la ville, ont également pour but de questionner notre rapport à l’environnement et à l’agriculture.
Installations
> Samedi 10 et dimanche 11 septembre
Parking de l’Hôtel de Ville / Place Château-Vieux / Sur la Colline
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Programme:
Endo_ecto
Par Kristelle Paré
Collaborateurs : Christophe Coupeaux, Laure Gilquin, Cécile Robin, Nathalie Boulin, François Sallé
La scénographe et plasticienne franco-québécoise Kristelle Paré travaille sur l’irruption de la nature dans l’espace urbain. Des racines dans le sous-sol du parking de l’Hôtel-de-Ville, des champs de maïs sur la Place Château-Vieux et la Colline seront autant de façons de marquer le territoire d’une empreinte organique. Ces installations, conçues comme des trouées poétiques dans la ville, ont également pour but de questionner notre rapport à l’environnement et à l’agriculture.
Installations
> Samedi 10 et dimanche 11 septembre
Parking de l’Hôtel de Ville / Place Château-Vieux / Sur la Colline
Sans les Murs! programme du festival
programme de sans les murs _ endo ecto, installation de Kristelle Paré en collaboration avec Christophe Coupeaux, Nathalie Boulin, Cécile Robin, Laure Gilquin, François Sallé
coeur cousu de carole martinez _ mise en scène émilie flacher
de Carole Martinez
Mise en scène : Émilie Flacher
Comédienne et marionnettiste Kathleen Fortin, Chris Sahm, Agnès Oudot
Musique : Thierry Küttel
Scénographie : Kristelle Paré
Construction marionnettes : Colette Pouliquen, Florie Bel, Emilie Flacher
Construction du décor par Les Constructeurs de Valence; Gabriel Burnod, Didier Raymond, Christophe Petit, Jean-Luc Boiré
Costumes : Florie Bel
Création lumière : Sébastien Lefèvre
Régie : Pierre Josserand et Noel Demoux
Administration : Agnès Duperray
Diffusion : Bob Mauranne
maquettes de la scénographie de Coeur Cousu
scénographie de coeur cousu _cie arnica _ m.e.s émilie flacher _
[...]les enfant mêlés aux racines d'un grand chêne [...] Tous noués, serrés par la traversé, jusqu'à l'étouffement, avancer sans pouvoir imaginer la fin...
[...] la terre mangeait les pierres et le ciel mangeait la terre...
Coeur Cousu est l'adaptation du roman du même nom, de Carole Martinez, par Emilie Flacher. Une création dans laquelle s'entremêlent comédiennes, marionnettes, objets, espace, temporalité....
Une espèce d'épopée, une succession de contes qui prennent pied dans un réel qui bascule dans l'imaginaire et revient, et repart. à l'intérieur d'un voile de souvenirs _ qui racontent, évoquent, ranime le deuil et le souvenir pour redonner vie à ces récits, réanimer la mémoire. questionner le bagage de la filiation, de l'autre, de la quête
penser au trop plein _ à la complexité, aux entrelacs, aux fils, aux noeuds, à la fragmentations, à l'accumulation, à l’apparaître...
nous sommes à l'intérieur d'une cour, une cour méditerranéenne
à l'intérieur du souvenir
à l'intérieur du récit
à l'intérieur d'un dessin
plusieurs strates de narration, de présences, d'espaces et de temporalités se superposent. permettre de faire apparaître et disparaître ces voiles de souvenirs, ces petits zoom sur l'histoire de Frasquita
permettre aux personnages de prendre pied dans la cour, leur permettre de transformer, d'évoquer, de faire apparaître, de réanimer les souvenirs.
sentir la douceur et la rigidité _ osciller entre une vision trouble, évanescente, douce et une vision anguleuse, amer, sèche
[...]
[...]
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| construction du décor Coeur Cousu aux ateliers des Constructeurs, valence |
jusqu'à ce que la mort nous sépare _ mes sandrine pirès _ reprise au taps de strasbourg | déc 2010
au Taps gare de Strasbourg du 9 au 12 décembre 2010
au théâtre de l'Iris de Villeurbanne du 22 au 27 février 2010
Mise en scène Sandrine Pirès
Assistance à la mise en scène Lucie Chabaudie
Avec Anne Gaillard, Bryce Quétel, Lucie Chabaudie, David Geffard
Scénographie, costumes Kristelle Paré
Lumière, construction décor François Fauvel
Son David Geffard
Création visuelle Kristelle Paré, MikaLumière, construction décor François Fauvel
Son David Geffard
Régie son Pierre-Alain Vernette
Régie lumière Laure Zuchner
Administration Florian Guyot
le gourbi bleu
jusqu'à ce que la mort nous sépare _ reprise au Taps gare de strasbourg _ décembre 2010
Jusqu'à ce que la mort nous sépare _ le gourbi bleu _
au Taps gare de Strasbourg du 9 au 12 décembre 2010
au théâtre de l'Iris de Villeurbanne du 22 au 27 février 2010
au Taps gare de Strasbourg du 9 au 12 décembre 2010
au théâtre de l'Iris de Villeurbanne du 22 au 27 février 2010
Mise en scène Sandrine Pirès
Assistance à la mise en scène Lucie Chabaudie
Avec Anne Gaillard, Bryce Quétel, Lucie Chabaudie, David Geffard
Scénographie, costumes Kristelle Paré
Lumière, construction décor François Fauvel
Son David Geffard
Lumière, construction décor François Fauvel
Son David Geffard
Création visuelle Kristelle Paré, Mika
Régie son Pierre-Alain Vernette
Créé en résidence à l’Espace Grün de Cernay et en coproduction avec la Compagnie Les Emmétropes du Marais |
Avec le soutien de la DRAC d’Alsace et du Conseil Général du Haut-Rhin |
Régie son Pierre-Alain Vernette
Créé en résidence à l’Espace Grün de Cernay et en coproduction avec la Compagnie Les Emmétropes du Marais |
Avec le soutien de la DRAC d’Alsace et du Conseil Général du Haut-Rhin |
erwan et les oiseaux _ mise en scène Jean-Yves Ruf _ création au petit théâtre de Lausanne 2010 _ création costume. déco. accessoires
création au Petit Théâtre de Lausanne
Du 3 au 20 novembre 2010
Conception Chat Borgne Théâtre
Texte Librement inspiré du roman de Tarjei Vesaas: "Les Oiseaux"
Mise en scène Jean-Yves Ruf
Jeu Claire Deutsch Juan Cocho Jean-Christophe Cochard
Son Jean-Damien Ratel
Lumière Christian Michaud
Scénographie Aurélie Thomas Yannick Minart
Construction François Fauvel Kristelle Paré
Accessoires et costumes Kristelle Paré
Photographie © David Wohlschlag
Création - Coproduction: Chat Borgne Théâtre le petit théâtre
erwan et les oiseaux _ mise en scène jean-yves ruf _ création au petit théâtre de lausanne
Conception Chat Borgne Théâtre _ Texte Librement inspiré du roman de Tarjei Vesaas: "Les Oiseaux" _ Mise en scène Jean-Yves Ruf _ Jeu Claire Deutsch Juan Cocho Jean-Christophe Cochard _ Son Jean-Damien Ratel _ Lumière Christian Michaud _ Scénographie Aurélie Thomas Yannick Minart _ Construction François Fauvel Kristelle Paré _ Accessoires et costumes Kristelle Paré _Création - Coproduction: Chat Borgne Théâtre le petit théâtre
l'opéra du dragon _ théâtre de romette 2010-2011
L'Opéra du Dragon
du 18 novembre au 4 décembre | Théâtre des Célestins | la CélestineDe : Heiner Müller | Mise en scène : Johanny Bert | Traduction : Renate et Maurice Taszman
Avec Pierre-Yves Bernard, Maxime Dubreuil, Maïa Le Fourn, Christophe Noël Musicien(s) - Thomas Quinart / Scénographe - Kristelle Paré / Créateur lumière - Guillaume Lorchat / Musique - Thomas Quinart / Créateur vidéo - Stephen Vernay / Créateur marionnettes - Judith Dubois
théâtre contemporaint + quelques infos . dates
la comédie de clermont-ferrand + tournée itinérante en auvergne
l'opéra du dragon _ heiner muller _ théâtre de romette . johanny bert _
qqls recherches + maquette pour la scénographie de l'Opéra du dragon _ de Heiner Muller .dans un format tout particulier . en cours de création
l'opéra du dragon, mes par johanny bert, se veut un spectacle itinérant sillonnant toute l’Auvergne.
Associé à la comédie de Clermont-Ferrand, la compagnie travail à réaliser ce projet marionnetique, auquel se jouxte comédiens, musicien, techniciens et plasticiens.
L’Opéra du dragon d’Heiner Müller dégage une sobriété incisive et une résonance actuelle. S’il fut à l’origine un livret d’opéra, il est ici utilisé comme un texte théâtral à part entière qui, sous l’apparence de la fable poétique, laisse place à l’action, aux interpellations et à l’image.
un projet qui tend à voyager, à donner lieu à "voir la marionnette et ses manipulateurs" . Fabriquer cette fable politique avec une intelligence de la distanciation . évoquer et laisser imaginer . montrer et cacher . être ici et ailleurs . dans la ville du dragon et sous les eaux du lac . dans "sa" ville et réunis autour d'une table de manipulation ... pour en révéler ses enjeux.
le dialogue s'engage autour d'un lieu où rien n'est vraiment caché,
filtré plutôt . être dessous ou dessus, sous ?!? la terre . les eaux du lac . le lieu de la fable contaminerait les endroits visités en décentralisation. une résistance . une collaboration .
des pistes, des axes et des envies naissent de ...
. des recherches de Liebeskind . entre les lignes . "Between the Lines" . aux fuites possibles . à la toile d'araignée . à une persepective inversée . à la complexité . à l'utopie . à la fabrique de l'utopie . le vide . un lieu qui évoque la rencontre des ambiances organiques et urbaines du texte . sans que l'on ne raconte des lieux en particulier . car cela pourrait être ailleurs ou ici .
Delphine Balley
Daniel Liebeskind
Daniel Liebeskind
L'Opéra du dragon de Heiner Müller
texte français de Renate et Maurice Taszman
mise en scène Johanny Bert
assisté d’Antoine Truchi
dramaturgie Julie Sermon
avec Maïa Le Fourn, Maxime Dubreuil, Christophe Noël, Pierre-Yves Bernard
création musicale et interprétation en scène Thomas Quinart
scénographie Kristelle Paré
formes marionnettiques Judith Dubois
création vidéo Stephen Vernay
création lumières Guillaume Lorchat
construction Pierre-Yves Loup Forest _ Carl Simonetti _ Christophe Coupeaux
texte français de Renate et Maurice Taszman
mise en scène Johanny Bert
assisté d’Antoine Truchi
dramaturgie Julie Sermon
avec Maïa Le Fourn, Maxime Dubreuil, Christophe Noël, Pierre-Yves Bernard
création musicale et interprétation en scène Thomas Quinart
scénographie Kristelle Paré
formes marionnettiques Judith Dubois
création vidéo Stephen Vernay
création lumières Guillaume Lorchat
construction Pierre-Yves Loup Forest _ Carl Simonetti _ Christophe Coupeaux
merci à la menuiserie Hans . Sylvie et Christian Tuaillon . Théâtre du peuple . Koç découpe
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| maquette de la scénographie L'Opéra du dragon . cie Théâtre de Romette |
peau d'âne . mise en scène olivier tchang tchong . théâtre du peuple 2010 .
Texte et Mise en scène : Olivier Tchang Tchong
Assistante mise en scène : Florianne Soyer
Scénographie : Raymond Sarti
Assistante scénographie : Kristelle Paré
Costumes : Carole Gérard
Assistante costumes : Valérie Simonneau
Lumière : Michel Gueldry
Maquilleuse : Barbara Schneider
Direction technique : Christophe Coupeau
Régie générale : Stéphane Descombes, Hervé Chantepie
Équipe de réalisation décors et accessoires : Judith Dubois, Marie Meyer, Simon Chapuis, Nicolas Joubert
Stagiaires décors : Anouck Cazin, Charlotte Gauthier, Xavier Lemoine
avec :
Gérard Albouze, Nelly Angot, Juliette Baron, Sophie Buis, Christophe Dagonnet, Camille Ferrand, Philippe Le Gall, Christiane Lallemand, Manuel Lambinet, Jean Martin, Fabien Orcier, Astrid Rothenflug, Marie France Thomas, Sylvain Urbain ...et Louise, l’ânesse.
Le texte de Peau d’âne de Olivier Tchang Tchong est édité chez "Voix Navigables" par Pierre Bachelier, éditeur. www.voixnavigables.eu
Le texte de Peau d’âne de Olivier Tchang Tchong est édité chez "Voix Navigables" par Pierre Bachelier, éditeur. www.voixnavigables.eu
jusqu'à ce que la mort nous sépare _ mes sandrine pirès _ 2010
photos de répétition _
jusqu'à ce que la mort nous sépare _ de rémis devos, m.e.s sandrine pirès
création le gourbi bleu et les emmétrope du marais _
Mise en scène : Sandrine Pirès _
Assistante à la mise en scène Lucie Chabaudie _
Scénographie / costumes Kristelle Paré _
Création lumière / construction décor François Fauvel _
Création son : David Geffard _
Avec : Anne Gaillard dans le rôle de Madeleine, Bryce Quétel dans le rôle de Simon, Sandrine Pirès dans le rôle d’Anne , David Geffard dans le rôle du double de Simon / machiniste
jusqu'à ce que la mort nous sépare _ mes sandrine pirès _ 2010
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jusqu'à ce que la mort nous sépare _ mise en scène Sandrine pirès _ scénographie de kristelle paré _ recherche + modélisation + maquette |
extrait de création visuelle _ jusqu'à ce que la mort nous sépare | de Rémi Devos | mes Sandrine Pirès
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| création visuelle kristelle paré | photographie dorian rollin_ jusqu'à ce que la mort nous sépare _ de Rémi devos, Mise en scène : Sandrine Pirès _ Assistante à la mise en scène Lucie Chabaudie _ Scénographie / costumes Kristelle Paré _ Création lumière / construction décor François Fauvel _ Création son : David Geffard _ Avec : Anne Gaillard dans le rôle de Madeleine, Bryce Quétel dans le rôle de Simon, Sandrine Pirès dans le rôle d’Anne , David Geffard dans le rôle du double de Simon / machiniste
merlin ou la terre dévastée _ au théâtre du loup. genêve _ création costumes
merlin ou la terre dévastée.
de Tankered Dorst | Mise en scène George Guerreiro
Avec Vincent Babel, Sibylle Blanc, Pierre Dubey, Nicolas Haut, Thierry Jorand, Frédéric Landenberg, Sabrina Martin, Antony Mettler, Isabelle Sarment-Migraine, François Nadin, Nathalie Ponlot, Diego Todeschini, Christine Vouilloz...
Son _ Thierry Van Osselt |
Scénographie_Masha Schmidt |
Création des Fils de bois _ Denis Tricot |
Lumières_ Jonathan O’Hear |
Vidéo Jonathan O’Hear Gabriel Bonnefoy |
Création Costumes et maquillages _ Kristelle Paré |
Assistants costumes _ Marie Meyer et Pierre-Yves Loup Forest |
Habillage _ Laure Gaury
Régie plateau _ Ygal Bobhot |
Danseur-chorégraphe _ Giuseppe Bucci |
Attachée de production _ Karelle Ménine |
Administration _ Elena Hazanov et Tamara Diaz |
Stagiaires _ Charlotte Loizel _ Claudie Moiret _ Laure Gaury
crédit photo pierre albouy
http://www.theatreduloup.ch/spip.php?article22
création costume kristelle paré
extrait des maquettes
merlin ou la terre dévastée _ présenté au théâtre du loup du 2 au 20 mars 2010
de Tankered Dorst | Mise en scène George Guerreiro
Avec Vincent Babel, Sibylle Blanc, Pierre Dubey, Nicolas Haut, Thierry Jorand, Frédéric Landenberg, Sabrina Martin, Antony Mettler, Isabelle Sarment-Migraine, François Nadin, Nathalie Ponlot, Diego Todeschini, Christine Vouilloz...
Son _ Thierry Van Osselt | Scénographie_Masha Schmidt | Création des Fils de bois _ Denis Tricot | Lumières_ Jonathan O’Hear | Vidéo Jonathan O’Hear Gabriel Bonnefoy | Création Costumes et maquillages _ Kristelle Paré | Assistants costumes _ Marie Meyer et Pierre-Yves Loup Forest | Régie plateau _ Ygal Bobhot | Danseur-chorégraphe _ Giuseppe Bucci | Attachée de production _ Karelle Ménine | Administration _ Elena Hazanov et Tamara Diaz | Stagiaires _ Charlotte Loizel _ Claudie Moiret _ Laure Gaury
mardi, mercredi vendredi et samedi à 20h
jeudi à 19h
dimanche à 17h
relâche le lundi
Plus d'infos sur
www.theatreduloup.ch/spip.php?article22 et
www.barakacompagnie.ch/
extrait de | scénographie, installation, costume _ Antigone à Beirut _ mes Ania Temler
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antigone in beyrouth _ extrait de scénographie installation costume
une aventure . un projet interrompu . se poursuit et parfois...
La compagnie Oikos est en novembre et décembre 2009 à Beyrouth au Théâtre Monnot
pour une création sur Antigone de Sophocle et sur les conflits du Liban d’aujourd’hui. Depuis 2004 la compagnie œuvre avec ce projet, de la Suisse au Liban. Des événements, des contextes nous font approcher au plus près de certains thèmes développés dans Antigone; la résistance, la guerre, l'opposition, le pouvoir prennent un autre sens à Beyrouth et donne une nouvelle nécessité à ce projet. Une équipe de libanais, de suisse, de québécois... dans laquelle les points de vues se découvrent, s'entrechoquent et se partagent...
photos antigone in beyrouth _ théâtre monnot 2009
Mise en scène : Ania Temler
Scénographie . vidéo . costume : Kristelle Paré
Lumière: Hagop Derghougassian
Création Sonore : Victor Bresse
Administration : Ania Temler
Jeu : Acteurs suisses : Khaled Khouri .Ania Temler . Et trois acteurs libanais : Alain Saadeh . Sandra Melhem . Shereen Khoury
Direction Théâtre Monnot: Paul Mattar
Direction administrative: Ziad Halwani
Collaboration écoles et communication: Nasri Sayeghphotos antigone in beyrouth _ théâtre monnot 2009
extrait recherches pour antigone | in beirut _ scénographie _ mes ania temler
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mes ania temler _ scénographie et vidéo kristelle paré
Les orphelines _ mise en scène Johanny Bert _ théâtre de romette _ extrait de | scénographie, installation, costume...
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Les Orphelines de Marion Aubert _ mes de Johanny Bert _ CDR le Préau _ 09_
avec Aurélie Audeline, Anthony Poupart et Thomas Gornet
scénographie Jean-Pierre Gallet | marionnettes Judith Dubois assistée de Kristelle Paré | peintures, accessoires, costumes Kristelle Paré | lumières Laurent Poussier | son Bertrand Deshayes | régie plateau Antonio Egea, Frédéric Lefèvre | construction décor les ateliers du Préau sous la direction de Jean-Pierre Gallet|
scénographie Jean-Pierre Gallet | marionnettes Judith Dubois assistée de Kristelle Paré | peintures, accessoires, costumes Kristelle Paré | lumières Laurent Poussier | son Bertrand Deshayes | régie plateau Antonio Egea, Frédéric Lefèvre | construction décor les ateliers du Préau sous la direction de Jean-Pierre Gallet|
photographies kristelle paré
les orphelines _ le transfo.fr
théâtre de romette _ le calendrier
quand et où voir le théâtre de Romette!
sorte "d'acrostiche" photos...
que l'on peut amener partout!
sorte "d'acrostiche" photos...
que l'on peut amener partout!
extrait de | scénographie, installation, costume...
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| De kristelle paré |
création costume _ roméo et juliette _ ,mise en scène de lorenzo malaguerra, TPR 2008
roméo et juliette _ shakespeare _ mes Lorenzo Malaguerra _ création costume
Mise en scène : Lorenzo Malaguerra
Traduction : Yves Sarda
Collaboration artistique: Ania Temler
Scénographie : Sylvie Kleiber / Claire Peverelli
Création Costumes : Kristelle Paré
Costumes Marie Meyer / Pierre-Yves Loup Forest / Linda Bocquel / Sandra Déchaufour
Lumières : Laurent Junod
Son : Yann Gioria
Maquillage: Annick Yanopoulos
Direction technique : André Simon-Vermot
Construction des décors : André Simon-Vermot et Valère Girardin
photographie : Nicolas Lieber
photographie : Nicolas Lieber
Avec : Nathalie Boulin, Magali Hélias, Ania Temler, David Gobet, Philippe Hottier, Simon Jaunin, José Lillo, Roberto Molo, Adrien de Tribolet et Matteo Zimmermann
TPR, La Chaux-de-Fonds
extrait de | scénographie, installation, costume... _ Ou peut être une nuit _ mes Emilie Bonnafous
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| De kristelle paré |
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| De kristelle paré |
scénographie et création costume _ ou peut être une nuit _ mes emilie bonnafous _ 2009
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